Popping, en dansestil som dukket opp på 1960-tallet, er sterkt påvirket av ulike kulturelle elementer. Fra sin opprinnelse i urbane samfunn til dens innvirkning på danseklasser i dag, har kunsten å poppe blitt formet av en rik billedvev av kulturelle påvirkninger.
Poppingens historie
Popping oppsto i de afroamerikanske samfunnene i California, spesielt i Fresno og Los Angeles. Det var nært knyttet til funkmusikkscenen, med dansere som hentet inspirasjon fra funkmusikkens rytmer og beats. Stilen utviklet seg sammen med andre hip-hop danseformer, og ble en integrert del av streetdance-kulturen.
Musikk og popping
Den musikalske påvirkningen på poppende bevegelser er dyp. Funk-, soul- og discomusikk har gitt lydsporet for poppers og formet deres bevegelser og uttrykk. Forholdet mellom popping og musikk er symbiotisk, der hver påvirker hverandre i et konstant samspill av rytme og bevegelse.
Mote og popping
Akkurat som musikk har påvirket popping, så har mote også gjort det. Poppers inkorporerer ofte elementer av urban gatestil i antrekket, og trekker fra motetrendene som er utbredt i lokalsamfunnene deres. Kostymene og klærne som poppers bærer reflekterer ikke bare danseformens røtter, men også de moderne kulturelle påvirkningene som fortsetter å forme kunstformen.
Popping i dansekurs
Den kulturelle påvirkningen på popping-bevegelser har gjennomsyret danseklasser over hele verden. Etter hvert som kunstformen ble populær, ble den en integrert del av urbane danseklasser, der instruktører søker å bevare stilens ekthet samtidig som de omfavner dens utvikling. Fusjonen av kulturelle påvirkninger i popping fortsetter å inspirere og fengsle dansere i alle aldre i forskjellige danseklasser.