Den romantiske epoken hadde en dyp innflytelse på utviklingen av ballettteknikker og stiler, og formet kunstformen på måter som fortsetter å gi gjenklang i dag. Denne perioden i balletthistorien, preget av en fascinasjon for følelser, natur og fantasi, la grunnlaget for mange av bevegelsene og temaene som er integrert i ballett slik vi kjenner den.
En av de viktigste måtene romantikken påvirket ballettteknikker på var gjennom utviklingen av pointe-arbeid. I den romantiske epoken begynte ballettdansere å eksperimentere med å danse på tærne, noe som til slutt førte til utviklingen av spissskoen. Denne innovasjonen tillot dansere å skape en illusjon av flytende og eterisk bevegelse, og bidro til den overjordiske kvaliteten som ble synonymt med romantisk ballett.
Videre introduserte den romantiske epoken et skifte i historiefortelling og koreografi. Balletter i løpet av denne tiden inneholdt ofte fortellinger som la vekt på det overnaturlige, folkeeventyr og mytiske skapninger. Denne avvikelsen fra de klassiske temaene fra fortiden tillot større uttrykk for følelser og fantasi, noe som førte til opprettelsen av ikoniske balletter som "Giselle" og "La Sylphide." Disse verkene inkorporerte nye teknikker og bevegelser som reflekterte de romantiske idealene om lidenskap, individualisme og en tilknytning til naturen.
Den romantiske epoken hadde også en betydelig innvirkning på fremstillingen av kvinnelige dansere. Det delikate, eteriske bildet av ballerinaen dukket opp i løpet av denne perioden, med dansere som ofte skildrer andre verdenskarakterer som sylfer og wilis. Utviklingen av tutuen, et kortere og lettere kostyme, understreket ytterligere den eteriske kvaliteten til de kvinnelige danserne, noe som tillot større flyt og ynde i bevegelsene deres.
Fra et teoretisk perspektiv markerte den romantiske epoken et vendepunkt i ballettens historie. Vektleggingen av følelser og historiefortelling brakte ny dybde og kompleksitet til ballett som kunstform. Koreografer og dansere begynte å utforske det ekspressive potensialet til bevegelse, og ga opphav til en ny tilnærming til ballettteknikk som fokuserte på å formidle følelser og fortellinger gjennom dans.
Som et resultat la den romantiske epoken grunnlaget for den fortsatte utviklingen av ballettteknikker og stiler. Arven fra denne perioden kan sees i den vedvarende populariteten til balletter fra romantikktiden, så vel som den pågående innflytelsen fra romantiske idealer på moderne koreografi og historiefortelling i ballett.