I afrikansk dans går musikk og bevegelse hånd i hånd, og skaper en levende og rytmisk opplevelse som gir gjenklang med kontinentets rike kulturarv. Musikkinstrumentene som vanligvis brukes i afrikansk dans spiller en avgjørende rolle i å tilføre dybde og energi til bevegelsene, og bidrar til de generelle oppslukende og dynamiske danseklassene.
1. Sverdet
Djemben er et av de mest ikoniske og allment anerkjente afrikanske musikkinstrumentene. Med opprinnelse fra Vest-Afrika, er det en tromme skåret ut av et enkelt stykke løvtre og dekket med geiteskinn. Dens allsidige og resonante lyd gjør den til en stift i tradisjonelt danseakkompagnement og et populært valg for moderne danseklasser og forestillinger.
2. Balafon
Balafonen, en trexylofon med kalebassresonatorer, er utbredt i dansemusikken i Vest-Afrika. Dens melodiske og perkussive kvaliteter gjør den til et viktig instrument for å sette det rytmiske grunnlaget og legge til intrikate lag til dansemusikken, og forsterke de uttrykksfulle bevegelsene i afrikanske dansestiler.
3. Rist
Shekere er en kalebass eller kalebass dekket med et nett av perler, skjell eller frø, og blir ristet eller slått med hendene for å produsere rytmiske og stokkende lyder. Det brukes ofte i afrikansk dans for å gi livlige og synkoperte rytmer, og fremmer en engasjerende og interaktiv atmosfære i danseklasser og forestillinger.
4. Talking Drum
Den snakkende trommelen stammer fra Vest-Afrika og er en timeglassformet tromme med snøring i lær, slik at spilleren kan modulere tonehøyden og produsere karakteristiske toner. Dens evne til å etterligne språk og kommunisere budskap gjennom rytme gjør den til en integrert del av historiefortelling og danseakkompagnement, og beriker fortellingene som er skildret i afrikanske dansebevegelser.
5. Stål
Mbira, også kjent som tommelpianoet, er et tradisjonelt afrikansk instrument med metalltaster festet til en treklang. Dens fortryllende og intrikate melodier bidrar til den melodiske billedvev av afrikansk dansemusikk, og fremkaller en følelse av nostalgi og kulturell resonans som gir dybde til bevegelsene og uttrykkene i danseklasser.
6. Kora
Koraen, en harpelutt med en stor kalebasskropp og 21 strenger, kommer fra Vest-Afrika og har en fremtredende plass i det musikalske landskapet til afrikansk dans. Dens hypnotiske og intrikate melodier resonerer med flytende og elegante dansebevegelser, og skaper en harmonisk fusjon mellom rytme og melodi, som forsterker den generelle danseopplevelsen.
Dette er bare noen få eksempler på det mangfoldige utvalget av musikkinstrumenter som vanligvis brukes i afrikansk dans, som hver bidrar til den kulturelle rikdommen, rytmiske vitaliteten og uttrykksfulle dybden til danseklasser. Ved å omfavne melodiene og rytmene til disse instrumentene, finner dansere i afrikanske danseklasser seg nedsenket i en helhetlig og fengslende opplevelse som feirer den dype forbindelsen mellom musikk og bevegelse innenfor konteksten av afrikanske kulturelle tradisjoner.